2016年，网络大电影全年制作数量超过3500部，电影市场价值已超过10个亿。然而，依然给人“粗制滥造、烂片当道”的感觉。

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来源｜经济日报（ID：jjrbwx）

仿佛一夜之间，影视圈就纷纷开始筹拍“网络大电影”。在业内各种微信朋友群中，经常可以见到手里攥着资金，为“网大”项目找剧本、找导演、找演员的老板们。就连香港著名喜剧导演王晶，也已悄悄尝试网络大电影。他的第一部“网大”《我的极品女神》，甚至请来了郑伊健担任主演。

2016年，网络大电影发展态势超乎寻常。全年制作数量超过3500部，电影市场价值已经超过10个亿。然而，这块被业内乐观的与“好莱坞B级片市场”相提并论的投资蓝海，却依然给人“粗制滥造、烂片当道”的感觉，个中极品甚至给人视觉和精神双污染。同时，缺乏成熟可靠的盈利模式，更是让超过半数的“网大”难以收回投资成本。网络大电影的生存空间究竟在哪？在北京电影节的网络大电影论坛上，相关行业领军者对中国“网大”市场前景有什么看法？

一部“网大”8天拍完 

成本28万票房高达2600万

也许是因为跟陈凯歌的电影《道士下山》有着相似的名字，2015年，一部名叫《道士出山》的网络大电影火了。这部仅投资28万，花了8天就拍完的“网大”，在爱奇艺上以付费点播的方式，最终收获了2600万票房。

这种低投入高收益的模式，吸引了大量资本进入。去年，我国“网大”市场呈爆发式增长，全年制作超过3500部，市场价值已超过10个亿。

究竟什么是“网大”？

通常的定义是：通过互联网发行、时长达到60分钟、内容完整且基本符合电影叙事规律的网络视听内容。

对此，优酷合一影业总裁刘开珞并不完全赞成。他认为，网络只是一种传输渠道，无法给电影分类。但移动端、碎片化、轻松化的观影习惯，也确实让“网大”的内容选择和拍摄方式，必须与传统大荧幕电影有所区别。因此，喜剧导演出身的王晶，毫无意外的成为了首个尝试网络大电影的大荧幕导演。由他监制、郑伊健主演的《我的极品女神》创下了24小时流量千万的网络院线新纪录。

刘开珞：如果有一天，院线电影的放映机从网上去调取数据，那院线放的是不是也叫网络电影？我更倾向于用终端的场景或者用户使用不同的方式，去分别电影的种类。用户对内容的需求，可能是依据场景变化。我在家里可以一边吃着一边聊着看，对内容的需求也会是不一样的。另外，终端的不同，会让创作者的方式不同。景别、道具、灯光要求的技术含量是不一样的。

在爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎看来，与众多互联网产品一样，“分享和互动”才是用户对“网大”的核心需求，这也是“网大”区分于传统电影的生命力所在。目前类似AB站这样的平台，以及弹幕的方式，确实满足了年轻用户的部分互动需求，但未来仍有很大空间：

窦黎黎：我们面对的是一群90后、00后的用户，他们已经成为了中坚观影力量。他们是有吐槽、分享的需求在，那我们该如何去适应？刚才也提到《人民的名义》，这个剧我们看到很多90后、00后参与进来了，组了“沙李CP”、“汉东boys”、“达康书记表情包”，种种能够在00后传播开来。可以看出他们对网络有分享、互动的需求。但是目前我们做到的只是“吐槽”。我想未来这个有很大的发展空间。

“网大”频爆蹭IP、山寨、内容同质负面问题

软线色情成捞钱利器

成功蹭了《道士下山》的热点，《道士出山》系列也奠定了网大“蹭IP、山寨、内容同质”的负面基调。一时间，与该系列雷同的僵尸、盗墓题材泛滥成灾。调查显示，眼下网络电影中超过4成都是惊悚悬疑题材，喜剧爱情超3成，而“黑帮打斗、软性色情”等传统影视的禁忌题材，则成为“网大”的捞钱好帮手。

在窦黎黎看来，“大数据”正是这现象的幕后推手。互联网平台手握的用户习惯和偏好，是一把双刃剑。如果一味把大数据作为创作的最高指挥棒，就难免形成“死循环”。眼下市场中一窝蜂的僵尸、道士题材就是很好的例子：

窦黎黎：什么样的内容从大数据来看最赚钱？我告诉大家，情色的内容一定最赚钱。但是我们能做吗？不能。我们积累了很多数据，包括用户性别、来源、年龄，包括一个影片中的观看峰值、对哪个点最敏感，我们都有很详细的数据。但是这个数据，不能作为我们的创作指导，哪个类型好了，我们就去一窝蜂生产。那数据的借鉴意义在哪？根据用户的认知度和喜好，让影片出来之后，精准得打到目标用户。

野蛮生长之后，“网大”走向何方？

除了拍摄门槛低，投资回收快更是“网大”市场爆发的原因。乐观者认为，如今国内的“网大”，堪比好莱坞的“B级片”市场。一直以来，好莱坞出品的低成本、制作粗糙、主动放弃主流院线的B级片，确实因为专攻光碟、付费频道的巧妙定位，填补了很大的市场空白。然而，一个不可忽略的事实摆在这里：2015年，至少一半的网大片方其实根本无法回本。经历野蛮生长之后，我们的“网大”市场是否已“蓝海”变“红海”？腾讯视频副总编辑常斌对此态度乐观：

常斌：有的公司一年生产7、8部“网大”，但是每一部成本严格控制在50万以内。就是小制作，对导演的需求，当然要满足故事、剧本需求，但KPI就是不要超预算。因为预算超支可能会换很多导演。但是这50万的红线确实赚钱了，这种模式是能够赚钱的。

“广告植入、付费点播分账以及贴片广告分账”，是目前“网大”资本回收的三种固定途径。其中“付费点播分账”是业界普遍看好、认为颇具发展性的一种“网大”盈利模式。以爱奇艺为例，一部“网大”的点播价格是5元。观众收看超过6分钟，后台就视为一次有效点击，制作方能分到1.5元到3.5元不等的收益。这种分账方式，现阶段其实更多被看做视频平台为培育优质内容，而向“网大”制作方的一种补贴。

刘开珞认为，未来有望引入更多维度的数据，扩充目前由“单片点播、会员收入、广告、打赏”构成的收入结构：

刘开珞：这几种收费形式，对内容也会有不同的需求。针对单点，你促进用户的购买欲望的手段要更强；针对会员，你拉住用户黏性的手段要更强；打赏，我想就真的要做得好、能打动别人。接下来，我们也会在分账模式上做新的尝试，引入时长等其他新维度的数据，让分账能够更科学。