内地独立电影人张大磊的《八月》作为一匹黑马，获得了2016第53届金马奖的最佳剧情片，甚至击败了劲敌《我不是潘金莲》和《再见瓦城》，成功逆袭斩获奖杯。

这部电影一共获得了六项提名，除了最佳影片之外，年仅10岁的孔维一也拿下了最佳新人奖。

其实，《八月》折桂，也符合金马奖一贯的文艺范儿，细数近几届具有分量的最佳剧情片，《不能没有你》、《推拿》、《刺客聂隐娘》都是典型的文艺片，只不过这一次它更青睐于一位电影新秀导演。

《八月》最初现身于今年7月的西宁FIRST青年影展。这个致力于挖掘处女作导演的影展，近年实力不可小觑，涌现了一大批新人导演的惊艳之作，比如《心迷宫》、《黑处有什么》。张大磊的《八月》最初在影展亮相时，反响强烈，几场放映均一票难求。

《八月》导演张大磊

《八月》是一部黑白影像的电影，在这个声光视效横流的年代，也算是一股清流。黑白影像大多能让人产生一种怀旧的气息，《八月》也是这样，它讲述了上世界九十年代初，内蒙古小城里一个普通家庭的故事。

上世纪九十年代对中国社会来说，是一个极其特殊的年代。西方世界剧变的冲击与改革开放带来的社会思潮的变革与转型，默默的影响着每一个人的生活。即使是在《八月》中那个偏远的小城市，躁动的气息也无处不在。

《八月》没有清晰的故事脉络，更多的像是导演主观感受的抒发，电影中那个10岁的男孩，像导演自己，也像曾经在那个年代中生活过的每一个十几岁的孩子。

小学毕业的晓雷终于迎来了那个期盼已久的没有作业的暑假，然而这个自由的夏天，给他带来的却是大把大把百无聊赖的时光。

于是晓雷就像淡然一个旁观者，似懂非懂的注视着身边发生的一切。

然而变化还是来的猝不及防，那一年国家开始实施国有企业转型，单位解散，晓雷父亲的没了铁饭碗，迫于生计，远走他乡，跟着一个私人剧组做场工。

从那一刻起，晓雷似乎才隐隐约约感觉到，在某些方面生活确实不一样了。

《八月》是内蒙古导演张大磊的处女作，这部电影也是他的童年印记，生于80后他，对那个年代有着独特的感情，他将这部电影献给自己的父辈。

父辈那一代人在我们眼中，被时代打上了强烈的烙印，简单并且有些执拗，新观念与新思潮的涌入，毫不留情的打碎他们心中的某些东西，但他们却比我们更为坚强，既要顺应时代，又要改变自己，还那么从容，每一分钟都在努力生活着。

80年代生人也许是这个时代中最特殊的一批，他们的童年，经历了太多自己似懂非懂的变革。在那个年代，童年不但有着最快乐的记忆，也有着最迷茫的生活。当新思潮的触角深入社会的各个角落时，我们像个旁观者，仿佛事不关己静静看着父辈们的生活，但其实我们已无法避免的深陷其中，被默默改变而不自知。

当回忆童年时，我们没有太多的参照物，那些承载童年记忆的大院、厂房、花草树木、生活场景以及人与事，早已随着飞速发展的社会或夷为平地，或面目全非。这就像曾经二三十年的生活被慢慢掏空，而张大磊用《八月》留住了他们，每一帧都能勾起一些记忆。

《八月》的感情是细腻而敏感的，也是充满理想和浪漫纯粹的，它让每一个80后人产生恍惚的代入感，一些镜头就像是那个年代的生活又穿梭时光重现脑海，恍若隔世。相比中文名《八月》更喜欢它的英文译名《The Summer Is Gone》，一个时代随风逝去，一种往昔永存心底。