Sir嘴巴毒，是出了名。
也得罪过不少电影大鳄，著名演员......
粉丝更不在少数。
最近，Sir就收到了一个重量级粉丝的投诉——
还专门发来一段音频，语气激动。
不过，又说得句句在理，给你们听听。
哈哈，发现没？
周星驰电影的御用配音员，石班瑜老师！
等不及要听完整版的，直接拉到文章最后。
为啥他要秀说唱？因为今天要说一部关于说唱的——
燃！爆！美！剧！
Sir通宵撸完前半季，然后像打鸡血似的上了一天班，完全不累。
看过的人都跟Sir一样无法淡定——
豆瓣好多人喊着年度最佳：
@爱民：年度最佳。癫狂，梦想，历史。
@随易：追中，今年最佳没跑了
但它也有个致命缺点，译名太蠢......
不信你看——
少年嘻哈梦
坦白讲，刚看到这个剧名，Sir一脸嫌弃。
画面大概就是一帮小朋友唱歌跳舞的合家欢吧。
可是，它有两个让人无法拒绝的理由——
超高分、超烧钱。
这部新剧，国内知道的不多，豆瓣才509人评，给了超高分9.3。
但国外大火，IMDb8.5，打分人数1万+。
网飞（Netflix）历史上最贵的原创剧，总制作费1.2亿。（比Sir之前推过的《王冠》还要多两千万）
与《老友记》《权力的游戏》并列史上最贵电视剧（不包括迷你剧）第2名。（名列首位的是94年《急诊室的故事》）
为啥要在音乐题材上砸这么多钱？
相信Sir，等你看完，会再一次为网飞制作剧集的眼光惊叹。
等不及了，开撸。
剧集一开始，把观众带到了1996年，纽约最著名的大型场馆之一——
麦迪逊广场。
这是一个说唱巨星的演唱会，台下人群高举双手，尖叫、律动。
黑白质感的灯光、粗糙的嗓音，开场就酷到爆。
哪个区最惨
我的家乡
翻译来自@ZiMuZu，下同
而台上一身黑衣，飞速说唱着为音乐奋斗的故事的，就是男主角——
小伊。
虽然没明说，但演唱会工作人员戴着的工作证上，写着小伊的外号：
“MC BOOKS”。
故事并非嘻哈巨星的日常，而是和唱的一样，在说他年轻时的奋斗史。
主角是小伊和他的三个朋友：小布、拉拉（人家是直男）。
从左到右：小伊、小布、拉拉
还有威尔·斯密斯儿子扮演的迪兹。
四人都是贫民窟出生的普通少年，但又隐藏着特殊天赋。
后来他们遇到了神秘的街头传奇人物——少林（Shaolin Fantastic）。
呃他不会功夫……但他是涂鸦界的传奇，也是黑帮的核心成员，而且！
他梦想成为一个DJ。
于是五人组成团体，希望用音乐改变命运、改变这座城市。
小红帽就是“少林”
他们为自己取名为“Fantastic Four plus One”，原型来自说唱乐的先驱组合Funky Four Plus One。
此外，故事还有许多塑造得非常立体的角色。
女主角玛莲，小伊追求的心上人。
她同样热爱音乐，天生好嗓子，渴望成为一个迪斯科巨星，走出贫民窟。
但他的父亲却是极度传统的牧师，极力阻止女儿接触这些“魔鬼文化”。
玛莲的舅舅弗朗西斯科，绰号“要塞老爹”，表面上是当地的话事人，贪污腐败。
但他其实热爱家乡，梦想着能通过自己的方式改变贫民窟。
故事好不好，追下去才知道。
这部剧能一下子抓住你的地方，在于它迷人的背景。
这里是距纽约市中心千里之外的小城，布朗克斯。
黑人、牙买加人、波多黎各人的聚居地，也是真正的说唱发源地。
《少年嘻哈梦》完美地还原了70年代的这座纽约小城。
标志性的爆炸头、紧身小短裤、高筒袜。
街道上随处可见的涂鸦、广告牌、老爷车。
再配上经典的说唱BGM，感觉就像扛着一台复古收音机，在70年代的纽约逛着。
这些还都只是表面，年代感植根于整部剧的每个角落。
70年代可以说是美国流行文化最鼎盛的时期——
迪斯科文化、波普艺术、功夫电影......
对于流行艺术疯狂追求的风潮，正是那个年代让人怀念的地方。
平常人家的父亲，会在孩子晚饭的间隙，拿出萨克斯风吹奏助兴。
入夜之后，各种炫目的迪斯科舞厅，夜夜笙歌。
还有《星球大战》、功夫偶像在男孩心中的神圣地位——
少林腰间的皮带扣，是李小龙的照片。
连人物海报也很复古风，保留褶皱、褪色效果。
甚至导演从选角上，就有严格标准。
以前的年轻人，都有很好的肌肉线条，因为他们经常在街头上蹿下跳，不像现在只会在家里打电动。
所以，剧中的主角虽然年纪不大，肌肉不发达，但都属于“精瘦型”（这TM才是小鲜肉啊！）。
这样奢华、浪漫的风格，是导演巴兹·鲁赫曼的标志。
这位来自澳洲的导演，拍出过提名奥斯卡最佳影片的《红磨坊》。
还有以精致、华丽著称的《了不起的盖茨比》。
但在Sir看来，鲁赫曼在《少年嘻哈梦》中最牛逼的一手在于——
音乐与画面几乎完美配合。
导演的剪辑节奏，始终与背景音乐一致。
例如有一幕，女主和男主分别在不同的地方演唱，一个抒情，一个说唱。
导演通过两个场景之间的剪辑，两首歌曲完美衔接——
剪辑节奏还由快到慢，不知不觉中搭建出高潮。
连弹幕都惊呆了：
完美mix......
只看这些，网飞这次花的钱，值。
《卫报》说它——
《少年嘻哈梦》是写给70年代纽约的一封疯狂、奢华的情书。
但真正的布朗克斯，并非一个纯艺术的乌托邦。
别看主角都嫩，它其实特别成人。
毒品、犯罪、黑帮，才是真日常。
这里的街头，可以用三个字概括——
脏：
布朗克斯大部分的街区，残垣断壁，黑帮为骗取高额保险金，把在建的房子烧毁。
而白人统治的政府，在他们看来，更脏。
不时穿插剪辑的新闻录像，反映出政府混乱、腐败。
这片土地，只是他们敛财的工具，对人民的生活不管不顾。
野：
弱肉强食的世界，没有保护伞，所有人都是野孩子。
幸运的年轻人，勉强能在学校里接受教育。
而那些被遗弃的，被黑帮训练成杀人武器，成为他们争权夺利的棋子——
一声令下，扛起冲锋枪在夜店中扫射。
在如此环境下，年青一代要么改变，要么继续混沌。
时势造英雄，越是水深火热，梦想才越可贵。
而在这里，追逐梦想，首先要——
硬。
就像酷爱涂鸦的迪兹，为了亲自看一眼大师的涂鸦作品，不顾危险，深入黑帮掌控的地区。
朋友们劝他别去，他只是酷酷地丢下一句——
活在恐惧中不算真正的活着
A life lived in fear is a life half-lived
男主角小伊，有着惊人的文字天赋，所以少林才为他取了MC books（百科全书）的外号。
但天赋的背后，是笨拙的付出——
无时无刻带着小本子和笔，地铁上、课堂上，甚至是帮家人煮早餐的间隙，都在拼命创作着押韵的诗句。
这一幕，跟电影《八英里》里的说唱天王阿姆（Eminem）的方式多像。
阿姆在公车上也琢磨着歌词
就是这样一群年轻人，为了热爱，几乎是蒙着眼睛向前冲。
甚至他们也不知道，自己将会改变世界、成为传奇。
剧中有一个角色来源于真实人物——嘻哈文化的先驱者Grandmaster Flash，他本人在这部剧播出之后满眼泪水地来找导演说：“布朗克斯是幸福的。”
Grandmaster Flash本尊
许多人对嘻哈文化一直以来都有偏见。
因为里面往往充斥着暴力、犯罪的歌词，肮脏的涂鸦、浮夸的服装。
人们总觉得它和贫穷、犯罪、没文化、没教养有关，觉得它不入流、低级、黑暗......
但Sir认为，这些都是对嘻哈的妖魔化。
艺术来源于生活——
嘻哈是生活，所以它是艺术。
为什么总爱在公共设施上乱涂乱画？
因为他们没有画板、颜料，也没有艺术课。
为什么歌词都是枪击、毒品和暴力？
因为这就是他们的生活，就是在他们身边腐烂的土地。
剧中不断出现一辆“包裹”着各种涂鸦的——
火车。
涂鸦青年们争相在上面留下自己的图腾。
因为它是布朗克斯与外界连接的唯一途径，每一次进城，就像是一次呐喊。
小伊有一次要在新市长拉票时发表演讲，而新市长却是禁止涂鸦的支持者。
面对台下的人群，小伊犹豫了，他知道涂鸦代表着希望。
于是，他放下演讲稿——
用火车上的涂鸦词组，拼凑成一段“正能量”的演讲。
大人们听得一脸懵逼，而不同种族的年轻人，却纷纷起立鼓掌。
关于故事，导演说过：
这是关于一群年轻人，在世界上最具有创造性的环境中，改变自己的故事。
所以，《少年嘻哈梦》更像是一封献给嘻哈精神的情书。
嘻哈精神，是反抗，更是希望。
70年代的布朗克斯，就像文艺复兴时期的巴黎、大歌剧时代的意大利——
因为谋求改变，衍生出新的艺术形式。
难道就因为嘻哈出生于贫民窟，它就低等？
Sir觉得，无论你喜欢、讨厌，或者不了解嘻哈，都应该看看它。
相比于《嘻哈帝国》这样，披着嘻哈外衣，讲的却是撕逼、权斗，时不时请几个说唱明星露脸客串的“伪嘻哈”。
《嘻哈帝国》
《少年嘻哈梦》算得上一部关于嘻哈的正史。
关于嘻哈的一切，都尽力做到滴水不漏。
如何滴水不漏，Sir不说。
不是我懒......
我想换一种方式，说给你们听。
Sir每天都在用文字分享对电影的态度、感受。
电影像一座海上冰山，我们在屏幕上看到的，永远只是水上那一小块——
水下无底的学问，只有一点点潜下去挖。
每篇推文，为了挖多一些干货、细节，反复翻外媒、拉进度条。
累，但更爽。
这些死磕来的电影知识，爽到你们，其实更爽到自己。
不过看到隔壁菊长有一点点小火，Sir也在想，能不能玩点新鲜的……
于是，Sir参加了——
由喜马拉雅FM、果壳网、新榜联合发起的“向知识致敬”24小时实验。
将后半部分的文章内容，用口述发布在一个知识平台。
放心，你绝对不会听到菊长的南普。
因为录音的人，就是文章开头提到的石班瑜老师！
由他来口述，绝对笑傻你，还不用钱。
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想看的，A站有上半季全集
编辑助理：卡卡西式角色扮演
