Roger Corman在活动现场
按：在没有见到罗杰·科尔曼先生之前，很难相信这位已经90岁高龄的老人，如今仍然不停地在从事有关电影的工作。所以，当他衣着整齐的西装出现在我们面前，并不大的会议厅里响起了经久不息的掌声。
罗杰·科尔曼先生纵横一生，对世界电影史尤其是美国好莱坞产生了非常巨大的影响，无数的著名导演和演员都是出自他的门下，比如詹姆斯·卡梅隆、杰克·尼科尔森等等。
罗杰·科尔曼先生的作品对于电影的发展起到了非常重要的作用，《野帮伙》对1969年的《逍遥骑士》完全是直接的影响，最早版的《速度与激情》和《神奇四侠》也是出自他手。甚至可以说，他是很多种类型片原初的创始者。
野帮伙 The Wild Angels (1966)
老爷子声音不大，却眼神闪光。即使在倒时差，却依旧精神矍铄，言谈之间风趣幽默，也句句切中要害。在访谈结束后，很多老师拿着科尔曼先生的书或者是蓝光碟的外壳给他签名，觉得有这样一个机会能够和大师对话，隐约好像在科尔曼先生的带领下，看了一遭电影史的进程，完成了新老电影人的接力。
更多的干货，下面是与罗杰·科尔曼的对谈。
Q：您拍了一生的B级片，但很多人认为B级片自七八十年代开始就是一个历史的名词了。您对B级片是怎么看的？现代的这些片子，比如说《机械姬》和《这个男人来自地球》算不算B级片？
A：我认为它们并不能归类为是B级片。关于科幻片的文化已经发生了变化，现在热门所拍摄A级科幻片所涉及的题材也许是我们当年在B级片中所使用的。关于B级片的理念现在已经是属于A级片的了。
这个男人来自地球 The Man from Earth (2007)
Q：关于您的爱伦·坡系列电影，您的室内戏喜欢用一些壁炉的篝火，桌台的蜡烛作为前景遮挡，当然还有结尾的熊熊烈火，这是要营造一种火葬的感觉吗？
A：任何一个创作者在创作过程中都是有一部分是有意识的，而另一部分是无意识的。所以我并没有如此考虑。对于我来说，前景的蜡烛和桌台是一种构图机制，是前景构图的技巧，这样的设置会带来景深感。关于这个火在这个电影中出现确实有死亡的寓意。
Q：乔·丹特曾经说想拍您的传记片，昆汀·塔伦蒂诺对扮演您的角色有极大的兴趣，这个项目还在推进中吗？
A：对于这个想法，乔已经构思了很多年。这并不是一部完整意义上的传记片，影片是关于我制作《迷途》这部影片的历程，是我在60年代制作的一部关于迷幻药（LSD）的影片。乔已经有了完整的剧本，他们大约一个月之前曾在好莱坞的一家影院里读过剧本。我当时对乔说：“没有人会愿意看一群演员坐在那儿读剧本。”但事实是，影院当天挤满了人。所以我想，乔看来是筹到钱了。
迷途 The Trip (1967)
（Julie：当时影院的票销售一空。周六晚上在现场，比尔·哈德尔扮演罗杰，他说的第一句台词是：“早上好，弗朗西斯。”观众瞬间大笑起来。另外还有演员扮演杰克·尼科尔森和彼得·方达等等。看到这几个演员聚在一块儿感觉真是不一样。接下来扮演罗杰的演员用了两页剧本的时间讲述了自己是如何成立自己的公司的。）
这位就是科尔曼先生的夫人Julie
我之所以成立自己的公司，是因为我在60年代制作了那部关于迷幻药的影片，它成了当时反文化的一部分。在这之前，我还制作了《野帮伙》，是一部关于那群名为“地狱天使”的机车党的影片。这几部影片制作上都挺不错，但当发行商得到影片时，他们可能会对影片进行删减，因为他们认为这些影片太具有争议性。所以我就成立了自己的公司，这样别人就不会对我的作品删减了。
Q：当年拍《恐怖故事》的时候曾为152只黑猫做过试镜，最后是如何选出那只猫咪的？
A：你得知道这个关于好莱坞的新闻不一定都是真的（笑）。事实上我只是从一个贩卖宠物猫的商人那里搞来三只长得比较像的猫，让它们交替拍摄。152这个数字只不过是宣传上的夸大。
据说这是当年的试镜大会的盛况
Q：您对自己的作品在好莱坞整个体系中是如何定位的？
A：我完全同意那些称赞我电影好的人，我完全不同意那些评价我电影不好的人。我仅仅是众多好莱坞电影人中的一员，我只不过找到了属于自己的领域，就是独立电影的制作。一开始是做导演，后来随着年龄增长，我又成了制片人。我也向电影界引荐了一些有才华的导演，帮助他们完成了自己的作品。如果有一本写好莱坞历史的书的话，我能够占到篇幅大概只有这么多。（他用手比划了一个并不很厚的大小）
死亡飞车 Death Race (2008)
Q：您对电影审查怎么看，您对中国电影审查是否了解？
A：我对中国的审查体系并不是非常熟悉，而对于美国审查体系，我认为对暴力的审查有点太松，比如说一些本来定级为适合儿童观看的影片里面出现了过多的暴力；反而对于性的审查有点太严了。
Q：如今许多年轻人没有受过正规的电影教育，但是却梦想在电影制作领域崭露头角，您有什么宝贵的意见吗？
A：如果年轻人无法到电影院校学习，但仍然渴望成为一名电影人，那么就在独立电影制作项目中找到一席之地，虽然独立电影制作薪酬较少，但得到工作的机会也会更大。
两个建议，第一一定要竭尽全力做好自己的工作，第二要把参加独立电影制作这样一个过程当成自己的电影学校，通过在工作中不断向其他的同事学习来提高自己。
情人节大屠杀 The St. Valentine's Day Massacre (1967)
Q：您认为美国为什么可以产生高度类型化的电影产业？
A：这是一个高度类型化的过程，也就是一个自然选择的进化过程。起初制作的电影拥有多种多样的类型，制片人逐渐认识到哪些类型更成功，就更倾向于制作那些类型的电影，久而久之就出现了我们现在熟知的类型电影，如动作片、喜剧片和恐怖片等。类型的产生是自然而然的，因为观众会对特定类型的影片做出回应。
Q：中国目前流行的网络大电影与当年好莱坞的B级片制作模式有点接近，您是被这种电影形式吸引而来的吗？
A：确实是如此。我喜欢与小型但高效的团队合作，这样工作会更快，每个人都彼此合作，拍摄的过程也很愉悦且充满创造性。
在中国监制的首部华语网络电影《生死鬼蜮》（2019）
Q：您监制过很多导演的作品，而您也是导演，想听听您对监制的定义。
A：关于监制的定义是很难的。制片人通常会做大多数工作，我曾经做过编剧、导演和制片人，有时也做监制。我认为监制就像是影片制作的指路灯，控制电影制作的大体方向。对于一个好的监制来说，要去启发电影制作的各个工种。
Q：您拍了很多不同的类型电影，每一种类型电影拍法都不一样，您是怎么做到的？比如有的人擅长拍喜剧片，但是可能拍不了科幻片或者西部片。
A：我对很多不同题材都感兴趣，我不喜欢重复自己，我喜欢从一个类型转变到另外一个类型的过程。对于我来讲这是从创造性的角度得到很大的满足。只在一个类型里面进行创作具有很强的重复性，跨界非常有助于创造性，也更有趣。
最后私心放一张先生的签名，让大家羡慕羡慕▼
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