作者/阿宝 

2016年中国电影市场的票房表现，最终借由600亿、457亿两个数字，被证明为：理想与现实之间不过是隔着一道减法运算。

另一边，与此逆向而行的是，2016年国内上映的动画电影一共取得了68亿元票房，相比2015年45亿元的成绩上涨了23亿元。据娱乐资本论不完全统计，上映的63部动画电影里，其中有14部票房过亿。

喜忧参半。

过亿电影中，仅《大鱼海棠》《熊出没之熊心归来》两部为国产动画，即使将范围扩至票房top20或top30，也是寥寥。而票房1000万以下的电影里，清一色皆变成了中国制造。

时间回转到2015年，一部《大圣归来》燃起了国产动画的星火。只是，两年前的希望并未延续至今，现实没能遂人意。

当下，国产动画到底处于什么阶段？与好莱坞的差距在哪里？如何实现突破？为此，娱乐资本论专门采访了原上海美术电影制片厂厂长、现环球数码集团副总裁金国平，试图从他那里找到些许答案。

“现在就应该沉下心来做好的作品”

可以说，金国平是一部行走的国产动画年代史。

他经历了WG后，中国动画由萧条转向繁荣的恢复期；他也目睹了在计划经济被市场经济打破的历史性转折中，国内动画市场所历尽的不安与动荡。

环球数码集团副总裁金国平

在计划经济的大环境下，一切都有所保障：每年，上海美术电影制片厂都会制作300-500分钟的动画片，可短篇或长篇。拍完之后，中影会按照统一价格收购。

温良的土壤下，师傅手把手地教，徒弟一招一式地学，怎么能够拍出精品，是他们唯一需要思考的问题后来，纵使市场经济滚滚而来，这一想法也未曾动摇。

1999年上映的《宝莲灯》是时任上海美术电影制片厂厂长的金国平，于市场经济大背景下，花费4年时间制作出的一部动画。在此之前，中国已经10年没有新动画推出。“我们把上美厂最好的人才都集中起来，从音乐到配音，都去学习迪斯尼的方式，以前的中国动画长篇没有插曲，而《宝莲灯》里有三首，张信哲的、李玟的、刘欢的，然后配音都是全明星阵容，现在看来也全都是一线。”最终，《宝莲灯》位居国产电影票房前三，另两部分别为冯小刚的《不见不散》、张艺谋的《一个都不能少》。

最近几年，金国平明显感觉到国产动画有了很大提升，无论是质量上，还是技术上。“你看，在故事以及美术方面，《大圣归来》《大鱼海棠》都有自己艺术的追求。《魔比斯环》尽管是十几年前的作品，但技术已经接近国际化的水准。”《魔比斯环》是环球数码于2006年拍摄的中国第一部三维动画，投入成本1亿2千港币。

变化不止于此。“四五年前，制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的，几百万成本，博个一两千万的票房，基本能收回成本，但近两年，已经开始销声匿迹了。”在金国平看来，这反映了观众对动画电影质量的期许在大大提高，所以那些质量差的作品，自然会被淘汰。

“所以你再追求低成本、快餐式的动画电影已经没有市场了，我觉得不管投资者也好、制作者也好，应该沉下心来，真正的去从事创作。”

金国平回想起刚进上海美术电影制片厂时，著名导演马克宣拍着自己的肩膀说，“好好干小伙子，你们要在这个厂干40年，一直到退休。”在金国平的记忆里，那一代的艺术家，心无旁骛，一踏进这个门就不会想别的事儿。

而现在，面临市场的各种冲击诱惑，大家都比较急功近利。“说我一下子最好明天就博几个亿票房，这对做动画来说是不太可能的。当年我担任厂长去迪斯尼考察时，他们当时的节奏就是基本上每年出一部电影。”

结果就是每年有不止三四十部电影上映，但能让人记住的鲜有。“现在，就应该沉下来心来做好的作品。”金国平说。

动画电影的自主分级

近日，一部名为《大护法》的国产动画电影发布了“暴力与美”的预告片和海报。值得注意的是，在海报和预告片的结尾，出现了“PG-13”的分级标识，即建议13岁以上群体观看，13岁以下的儿童由父母陪同观看。尽管在国外此类分级制度早已成为电影标配，但在内地，这种非常明确的分级提示还是首次出现，同时也是国产片和国产动画首部“分级”影片。
 
很长一段时间，中国的动画定位就是给儿童看的，这也导致了在动画审核上的“一刀切”。而现实中，很多动画里都不乏一些暴力元素，像《米老鼠和唐老鸭》中，火烫、炸药炸、电锯、枪击、水淹等“酷刑”经常出现，《猫和老鼠》里面，汤姆都会遭遇各种虐待。而这些危险行为极有可能被缺少辨别意识的儿童所模仿，因此国外很多国家都对动画设定了分级制度。

而此前，因为小朋友模仿《喜羊羊与灰太狼》中的情节将小伙伴烧伤，使得电影分级管理在中国也显得尤为迫切。

谈及这个问题，金国平表示，从业者包括制片人、发行公司、创作者，应该自觉遵守某一种规范，这个规范可能没有明确的文字，但自己要守住一些约定俗成的规则。

这在环球数码近日发布的片单中也有所体现。环球数码经典IP《潜艇总动员》系列，计划于2018年推出第六部《潜艇总动员：海底两万里》，讲述小潜艇为拯救伙伴冒险追踪神秘海怪，穿越海洋奇境惊险有趣的科幻历险故事。

即将在今年暑期档上映，充满冒险、奇幻色彩的暖心亲子陪伴题材动画电影《玩偶奇兵》面向家庭定位，该电影计划推出三部电影，今年暑期是第一部，未来将以每两年一部的计划陆续上映。动漫剧《聪明的顺溜》由环球数码和原济南军区共同合作打造，它有热血的情节，有酷炫的装备。同时它也不失动漫剧所特有的夸张、幽默和搞笑，受众人群至少到13岁以上、甚至到成年人。

像《铁扇公主》、《新桃花源记》、《镜花缘》是从美学价值上来体现动画片的美，比如《新桃花源记》创作初衷源于环球数码于2005年创作的动画短片《桃花源记》，这部中国优秀动画的代表性作品，巧妙地融合了中国传统的水墨、皮影、剪纸、大写意等多种艺术手法，给观众带来了意想不到的惊喜，先后获得东京TBS亚洲数字作品大赛最优秀奖、中国国际动漫节美猴奖等国内外众多奖项。《新桃花源记》讲述了一个现代人心中的桃花源。

国产动画，归根结底在于讲好中国故事

回看近两年的国产动画爆款，《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》皆取材于中国传统文化，讲述中国故事，融入中国元素，如《大圣归来》的昆曲、秦腔，《小门神》里的土地爷。

而美影厂的黄金时期，动画电影《大闹天宫》和《金猴降妖》改编自《西游记》，《天书奇谭》改编自《平妖传》，《哪吒闹海》则来自《封神演义》。《阿凡提》　是木偶动画，《葫芦兄弟》则是剪纸动画。

传统文化为动画电影创作提供了丰富的文学土壤。不仅内容上取材自中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，美术设计的创作灵感也直接来源于民间剪纸、皮影、水墨画等本土的传统艺术形式。

相比之下，由某原创漫画改编的以摇滚为主题的动画电影，六年时间打磨，成本高达6000万美元，并斥巨资请来好莱坞制作团队，加以好莱坞元素，结果却以3692万元票房惨淡收场。诸如此类的好莱坞式国产动画在去年都遭遇了水土不服。

“其实电影也好，动画也好，很少有复制成功的。你去复制的话，肯定会水土不服。”金国平说，因为我们国产电影的主要市场还是在中国，所以首先考虑的还是怎么符合中国观众的需求。“中国千年文化的传承，当中有很多可以挖掘的东西，包括国外在挖掘我们的东西。”

“归根结底在于讲好中国故事。”金国平最后说道。

排版/瑶瑶