 文丨尼古拉斯_涛 七天累计分账17亿人民币！
既是情理之中，也是意料之外，《速度与激情8》的票房似乎如同打了鸡血一般在中国狂飙。之所以说是情理之中，是因为此前诸多《速激》系列电影早已为这一题材的续作在内地市场打下了良好的口碑；而谓之意料之外，则或多或少是因为这一系列电影难免因剧情元素重复，人物角色单一而陷入复制粘贴式创作的死胡同，造成观众观影的疲惫感。
 泰瑞斯·吉布森出演了共五部速激系列电影 或许是因为中国观众还没有看够这种热血激情的好莱坞大片，亦或许是借着《速7》的余温，《速8》才得以将这种冰冷的票房数字纪录游戏进行下去。但《速8》在老家北美的首周末票房为1.1亿美元（约7.5亿人民币）左右，仅是中国市场的一半，这或许又可以说明这一系列已经慢慢陷入颓势。
当然，不管《速8》最后票房几何，这一系列电影从 2001 年至今已经推出了八部，由于其始终保持着较高的票房与口碑，《速激》已经成为环球影业最为耀眼的招牌系列电影，极有可能继续拍摄下去。
 作为时间跨度达 16 年之久，主要演员与导演都经过了更替却依然经久不衰的系列电影，《速激》确实创造了当今影坛的奇迹。但细究其脱颖而出的原因，很多人似乎也无法瞬间说出个道道来。而大多数的评述又难免不进入对此系列电影前作剧情的介绍中去，叫人看的头大脑仁疼。 以尼古拉斯氏真正传人自居的涛哥我一贯趋向于简单粗暴地看电影，高屋建瓴地评电影。看就要看得爽，评也要评得有道理有体系！ 不过我这人一向喜欢清静，即便是看比较热闹的片子也不愿意和一大堆人一起围观。为此，哥特意选择了离市区较远的耀莱成龙国际影城五棵松店一探究竟。 一大清早，哥便直奔西四环。可到了这地儿后，我也是惊呆了！尼玛，为什么这么远的电影院，还是早上十点，就有这么多人来看《速8》，你们真的是打算相约速8吗？  不过在看完片子后，涛哥我真是被震蒙圈了，这画面，这声音，只能说，贼好！后来我又专门了解了一下：杜比影院搭载的杜比视界激光放映系统，具有一流的光学和图像处理能力，提供高动态范围，带来增强的色彩技术和远超当今市场上任何其他影像技术的对比度。由此一来，观众将获得令人惊叹的生动真实的画面，享受更加丰富细腻的观影体验，感觉自己仿佛置身于电影中的世界一样。 杜比技术与杜比影院曾荣获2015年红点奖的影院设计和舒适环境相结合，让观众感觉自己更加接近银幕上的电影情节。杜比影院的弧形银幕可以照顾到每个位置的观众，打造出最舒适的观影体验。  而“速8”延续《速度与激情》系列的高速、紧张、刺激以及高精尖赛车装备，在杜比影院特有的杜比视界激光放映系统100万:1的高对比度、3D 14FL的高亮度和广色域的加持下，呈现出更亮的亮处，更暗的暗处，更加丰富的细节和颜色。在杜比全景声的灵动音效下，片中不断掀起的引擎声以及震耳欲聋的爆炸声，让观众好像穿越到飙车街头，分分钟有可能陷入围追堵截的角逐中，感受到命悬一线的紧张和刺激。 就在我还一脸懵逼沉浸在飞车的快感中时，不知道哪位哥就把我推到摄像机前面，稀里糊涂的接受了一次采访…  虽然此前我也看过好几部速激电影，但说实话，哥还从来没有为它写过只言片语的评论。但速激系列为什么在中国持续大卖？这部系列电影又为什么得以无休止的拍下去？经过一番深思熟虑，我将其原由归结为对电影视觉空间的重复性建构和创新性营造。 城市空间 《速激》系列在视觉空间上的建构首先就来自于不同地理环境、不同文化背景的城市空间，这一空间无形中为影片里的警匪对抗，黑白较量提供了天然的故事发生土壤。
从第一部到现在的第八部，它的拍摄地以及故事发生地永远不停的变换着，从洛杉矶到曼阿密再到东京，多米尼加，里约热内卢，直到此次《速8》又在亚特兰大和哈瓦那拍摄，这种将多元文化的城市背景融入到动作片创作中的做法，使观众在蒙太奇的技术运用中更加感受到了电影的魅力。同时，也为海外票房做了铺垫。
此城市空间是主人公们进行飙车的场所，例如在《速激 6》中，肖恩开了一辆人们见所未见、闻所未闻的 “翻转车”，该车能够利用自己铲子一般的头部将其他人的车迅速掀飞，这是与肖恩摧毁一切的性格相匹配的。
 肖恩正是开着这辆翻转车在城市道路上左冲右撞，一辆辆汽车在势不可当的翻转车面前被掀得仰面朝天，让多米尼克等人防不胜防。肖恩本人自私冷酷，毫不顾及他人安危，因此将他操作翻转车与主人公们展开追逐的戏放在城市空间中无疑更能表现出肖恩的破坏性。
《速激》系列的前几部故事主要以美国西海岸和西南部地区为背景，但最近两集却走出国门，去往伦敦甚至是迪拜。如今到了《速8》，多米尼克·托雷托和他的伐木累也转移到了东海岸最大的城市纽约开始“兴风作浪”。
 当塞隆用天眼系统控制的僵尸车出现在纽约街头的时候，观众纷纷惊呼这哪里是飙车，根本就是速激版的釜山行，僵尸世界大战的汽车版。而纽约拥挤的街道，人头攒动的环境，都被导演运用多镜头迅速切换的方法尽收眼底。观众始终将注意力集中在穷追不舍的速激家族和游刃有余的多米尼克身上，“速度”与“激情”两大核心元素在电影里彰显的恰如其分。
异域空间 异域（非美国本土）空间对于《速度与激情》来说也是极为重要的。《速度与激情》系列是纯粹的好莱坞商业电影，它既不是传播美国深层文化的载体，也不是一个负载着宣扬美国某种文化价值观任务的符号。相反它之所以能在全球范围内取得持续成功，其最大的文化背因应该归功于影片中对当代异域文化的多元性表达。因此，《速度与激情》系列电影是不必坚守在美国本土进行拍摄的。
它的拍摄与发行目的都是尽量在激烈的电影市场竞争中获得更大的票房收益，而其所针对的观众群也不仅仅是北美观众，它瞄向的应该是全球范围内的青年人群，亚文化人群。
《速度与激情》中所包含的两大元素，一为警匪片所特有的打斗元素，一为能令人血脉贲张的飙车元素，这些都有助于观众释放身心压力。除此之外，主人公们走出美国，异域空间对于大多数观众来说是陌生的，本身就能提供给观众不一样的神奇风光。
如在上一部《速7》中，故事就发生在陌生但又令人心潮澎湃的阿联酋阿布扎比。那里两面临海、一面沙漠的风光以及其背后的人文、种族文化，就能激起绝大多数观众的审美情绪，加之主人公们在世界的其他地区继续打斗与飙车，将更进一步提高观众的新奇感。
 到了现在的《速8》，想象力丰富的导演则直接把主角人物们“扔”到了俄罗斯荒无人烟的冰雪边缘，让他们与天斗，与地斗，最后甚至祭出核潜艇—汽车大战，似乎汽车这一普通的交通工具在这些车手的挖掘下已经变成了拯救世界的唯一利器。
 公路空间 相较于并不占优的铁路而言，美国乃至整个欧美地区具有发达的公路系统。公路空间可以说是《速度与激情》系列电影中最为重要的视觉空间。由于8部速激电影都以赛车为中心，宽阔平坦，且沿途具有特殊自然风光，能够衬托出人物狂野个性的公路自然就成为叙事的载体，体现着人与车之间的冒险与征服行为。
尽管电影的视听元素主要出现在公路空间中，但《速度与激情》 并非公路电影，公路空间仅仅占电影中视觉空间的一部分，主人公之所以出现在公路上也很少是出于旅游、迁徙、流浪的需要，而是将公路当成了战场。
 《速激》系列与《逍遥骑士》这种公路片有本质的区别 因此 《速度与激情》与一般公路片的区别就在于，公路电影中，公路承载了寻找自我、追求自由的主人公的命运变化，心灵挣扎。而在 《速度与激情》之中，公路更多的是主人公展现身手、获取经济利益或生存机会的场所。但是与公路电影相同的是，公路空间不仅仅是展示具有叛逆性格的主人公们惊人车技的场所，同时也是他们心灵成长的空间。
速激的主人公们正是在公路这一空间中完成了人与人之间的沟通与对内心的进一步体认，如布莱恩与多米尼克之间的友情正是在一次次飞车追逐中产生并巩固的。
在《速8》中，观众能明显的感受到此前速激系列所强调的公路空间已然发生了极大的变化，创作者不再以现实为基准，飙车戏如同脱缰的野马一样开始上天入地，无所不为。而公路这一速激系列所展示的核心空间也随着剧情与上文所说的异域空间交叉在一起，成为观众们无法真实分辨的蛮荒之地。
 在速激系列电影中，导演选择了与观众生活天壤之别的赛车主题，同时借此将影像世界中的现实空间陌生化，电影中的空间层次分明，各具特色，或是奇崛大气的公路空间，或是繁华喧闹的城市空间，最后再配合以热歌劲舞的异域空间。视觉空间上合理性与趣味性的共融，推动着情节的发展，使不同环境下的赛车呈现着不同的情态，而观众则在这种亚文化背景下被一次次拉进电影院，成为这一系列电影的忠实拥趸。
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